从我花开后百花杀看诗人对自然与人生的独特见解

“从我花开后百花杀”这句诗出自唐代诗人黄巢的《不第后赋菊》，全诗如下：

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

这句诗以其独特的意象和深刻的内涵，展现了诗人对自然与人生的独到见解。下面，我们将从几个方面对这句诗进行详细分析。

自然意象的运用

1. 自然与季节的更迭

这句诗中的“我花开后百花杀”直接描绘了自然界中季节更迭的景象。在这里，“我花”指的是菊花，而“百花”则泛指其他花卉。诗人通过对比菊花与百花的盛衰，表达了自然界中万物更替的规律。菊花在深秋时节盛开，而其他花卉则逐渐凋零，这种自然现象被诗人巧妙地捕捉并融入诗中，形成了强烈的视觉和情感冲击。

2. 自然与生命力的象征

菊花在中国文化中常常象征着高洁、坚强和长寿。黄巢通过“我花开后百花杀”的描述，不仅描绘了菊花的生命力，也隐喻了一种超越季节更迭的生命力。这种生命力不仅体现在菊花的盛开上，更体现在诗人对菊花生命力的赞美和向往上。

人生哲理的隐喻

1. 人生与逆境的抗争

黄巢的这句诗也隐含了对人生逆境的深刻思考。在唐代，科举考试是文人晋升的主要途径，而黄巢因科举不第而感到愤懑。这里的“百花杀”可以理解为其他文人的成功，而“我花开”则象征着黄巢自己的坚持和不屈。诗人通过这种对比，表达了即使在逆境中也要保持自我，坚持自己的理想和追求。

2. 人生与命运的抉择

“从我花开后百花杀”也反映了诗人对命运的抉择。在自然界中，菊花选择了在秋天盛开，这是一种对命运的主动选择。同样，黄巢在面对科举失败的命运时，选择了以诗歌来表达自己的情感和志向，这是一种对命运的抗争和超越。诗人通过这种隐喻，鼓励人们在面对命运的挑战时，要有勇气去选择自己的道路，去追求自己的理想。

社会现实的反映

1. 社会等级与个人价值

这句诗也可以看作是对当时社会等级制度的隐喻。在唐代，科举制度虽然为文人提供了晋升的机会，但成功者毕竟是少数，大多数人仍然难以改变自己的命运。黄巢通过“百花杀”来隐喻那些在科举中失败的文人，而“我花开”则象征着那些坚持自我、不随波逐流的个体。这种对比反映了诗人对个人价值和社会等级的深刻思考。

2. 社会变革与个人命运

黄巢后来领导了农民起义，这句诗也可以看作是对社会变革的呼唤。在“百花杀”中，我们可以看到一种对旧秩序的颠覆，而“我花开”则象征着新秩序的建立。诗人通过这种隐喻，表达了对旧社会秩序的不满和对新秩序的期待。这种社会变革的思想，在当时具有很大的前瞻性和启发性。

艺术表现的创新

1. 意象的新颖性

黄巢在这句诗中运用了新颖的意象，将菊花与百花进行对比，形成了鲜明的视觉冲击。这种意象的新颖性不仅增强了诗歌的艺术效果，也使得诗歌的内涵更加丰富和深刻。

2. 情感的强烈性

“从我花开后百花杀”这句诗中蕴含的情感非常强烈。诗人通过对菊花的赞美和对百花的“杀”，表达了自己对自然、人生和社会的深刻感悟。这种情感的强烈性使得诗歌具有了强烈的感染力和震撼力。

黄巢的这句“从我花开后百花杀”不仅描绘了自然界的景象，也隐含了对人生、社会和艺术的深刻见解。这句诗以其独特的意象、深刻的哲理和强烈的情感，成为了中国古典诗歌中的一个经典之作。

陶渊明和王维的田园诗各一首及主要的语言风格差别

陶渊明《饮酒》赏析 结庐在人境， 而无车马喧。 问君何能尔， 心远地自偏。 采菊东篱下， 悠然见南山。 山气日夕佳， 飞鸟相与还。 此中有真意， 欲辩已忘言。 这是东晋诗人陶渊明辞去彭泽令、决心隐居后所作。 诗人通过描写农村的美好风光，展现自己闲适的生活和超脱的心境。 此诗的语言平淡朴素，但又不失韵味。 以毫不夸张的手法，用家常话写出沁人心脾的境界，显得自然而又耐人寻味。 “一语天然万古新，豪华落尽见真淳”这句话把这首诗的语言特色表达得淋漓尽致。 以景为诗源，以情为诗缘，以理为诗尾。 前四句的“心”与“地”正是主观精神与客观环境的关系。 只要你“心远”，无论在何地都不会受世俗喧嚣的干扰。 你，一边采着菊，一边赏着山，人景融为一体。 日夕的山气，归还的飞鸟，构成一幅美好的风景。 其中蕴藏着人生的真谛，不是语言所能表达。 物我相融，意味无穷。 全诗清新自然，无任何矫情，写出诗人与世无争、怡然自得的感情。 若是没有他超凡脱俗的品性，和对人生了悟明彻的心境，如何能有如此海阔天空的诗作。 欲 人都有欲。 人欲无忌，而人欲有异；人欲无边，而人欲有限。 活到哪种年纪就有哪种欲望。 无欲望便无希望。 但欲因人生，人因欲使。 不同的人有不同的欲望，不同的欲望造就不同的人。 立欲必正，验欲必果。 人生如何，重在立欲。 欲系福祸，各自把握。 唯非分之欲是过。 欲壑难填，莫坠其渊！ 山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 《山居秋暝》就是王维写的一首五言律诗。 诗一开始“空山新雨后，天气晚来秋。 ”山是空空的，很容易让人想到空旷、静谧。 王维受其母的影响较深，佛教讲究“四大皆空”，在诗人的眼里，一切胜景浮名都不过是一“空”而已！傍晚十分，一切都迷蒙起来，淅淅沥沥的秋雨过后更是一片清冷的秋意！也是为全诗定下了恬淡、清新的感情基调。 同时暗点了时间、地点。 颔联“明月松间照，清泉石上流”“月”是入声，“照”是去声。 声调由低敛而趋向高放，与月亮逐渐铺洒松林的景况相容。 下句前四字全为齿音，末尾“流”字是舌音，发音由细碎而圆转，让人仿佛听到了月光照射下的清澈的泉水流经石上的潺潺之声，像优美的奏鸣曲一样响起，在空旷辽远的山间传得很远很远！诗人眼中的明月不似苏东坡笔下的“白露横江，水光接天”那般豪迈奔放，却是疏疏朗朗地从松叶之间倾泻下来，似乎月光可以用心去数一数！“照”写出月光倾洒的情态。 “流”字却化出了声音。 这不能不说诗人精当的炼字功夫。 在诗人的笔下，不仅勾勒出了一幅恬静、淡远的秋色晚景图，还呈现出山水画难以表现出的动态美、声音美，这是由于他在音乐方面的造诣，因此诗人更能精确的感受到自然山水音响的协奏。 诗的颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟。 ”从上联的所见之景写到所闻之景。 先是闻到竹林中传来的阵阵欢声笑语，再带出浣纱女子归来的情景；莲叶翻滚，传来渔舟荡水之声，原来是渔人乘着月夜去捕鱼。 他们从不同侧面写出了山村居民淳厚、朴实、勤劳的品质。 这种不见其人先闻其声的写法符合当时的生活实际，也陡添了诗的情趣和意味，激发了读者的兴趣和联想。 在静寂的秋夜雨后，却透露出一种浓浓的生活气息。 的确，人是一切景物中的点缀。 人的出现，会使原本美丽的画面更加增添一种灵动、飞扬的色彩和情调。 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。 ”，这种以动写静的写法，更衬出山林的“空”和“静”。 清人王国维说得好“一切景语皆情语”，也有人说“一片自然景色，便是一个心灵的世界。 ”诗人笔下的景色如此清幽、明净、静寂。 正是诗人内心世界的外化。 由于母亲的影响，人生的挫折和屈辱，王维常将自己的身心沉浸在佛教的精神王国中，以求得超脱。 佛教有所谓通过“禅定”“止观”的方式来体悟佛礼的做法。 它要求人们屏弃杂念，唯存一念于所观照的物境。 久而久之，就可以达到安适、自如、明净的状态。 “审象于静心”就是指这种通过凝神静观以体悟佛礼的方法。 由于诗人的心境极为淡泊、宁静，不含任何杂念，所以一草一木，一泉一石，皆能打动诗人的心，所见的所闻的皆是美之所在，形诸于诗，则是空灵清净、平淡之境。 诗的尾联，诗人大发感慨，“随意春芳歇，王孙自可留。 ”春草就随它衰败吧！如此清幽、恬静、淡远的秋景，自可以留住王孙去静静地欣赏品味，其实这是诗人借《楚辞·招隐士》反其意而用之，意在表明自己的人生志趣和追求。 经过我们的分析、品读，我们发现“登山则情满于山，观海则意溢于海。 ”王维笔下的景其实就是 诗人心灵的物化，只有借助外物来表现自己内心的情感，读来才会觉得韵味悠长，含蓄隽永，打动人心。 陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画。 苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。 ”“诗中有画”正是王维山水诗最突出的艺术特色。

菊花，待到秋来九月八，我花开后百花杀·冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。写出这首诗的意识

不能说意识，只能说这首诗表现了。黄巢是个有抱负，豪气万丈的人，特别是这个杀，冲天，黄金甲，特别能表现他的心态，充满战意与抱负

请问《菊花》这首诗的内容是什么？哪个朝代的哪位诗人写的呢？

《菊 花》 内容：秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。 诗人是唐代的 元稹